КАК ЛАКИРОВАТЬ ИКОНУ
Процесс создания иконы завершался нанесением защитного покрытия — слоя олифы или масляного лака, который образовывал пленку, защищавшую живопись и левкас от паров воды и различных засорителей воздуха.
В наше время олифами называют масла, прошедшие специальную обработку и при высыхании (отвердении) способные создавать прозрачную твердую пленку. Масляно-смоляными лаками называют растворы смол в очищенных высыхающих маслах. В зависимости от соотношения масла и смолы лаки подразделяются на жирные, полужирные и тощие. Русские художники-иконописцы, судя по дошедшим до нас письменным источникам, все покровные олифы и масляные лаки называли олифами. Так, известный художник второй половины XVII века Симон Ушаков использовал масляный лак, приготовленный из трех фунтов льняного масла и полутора фунтов мастичной смолы, однако называл его олифой.
Старые мастера знали, какие вещества, в каких пропорциях и при каких условиях способствуют очистке масла, повышению качества пленки олифы или масляного лака.
Олифы и масляные лаки для художественных работ готовили из растительных высыхающих масел — льняного, конопляного, орехового, макового и других. Используя льняное масло, русские мастера предпочитали сорта, изготовленные из семян льна северных районов произрастания. Высокое качество защитных пленок из него подтверждено химико-технологическими исследованиями. Пленки из льняного масла южного происхождения хуже по качеству.
Масло очищали от слизи (белковых веществ) и других примесей. Обычно для этого его несколько месяцев отстаивали в плотно закрытых сосудах в теплом месте. Очистившееся масло сливали и вновь продолжали отстаивать до тех пор, пока оно не становилось прозрачным, несколько загустевшим. Были способы, при которых сначала масло варили в открытом котле на берегу реки (где воздух меньше содержит пыли).
В селе Палех чистое льняное масло сливали в глиняные горшки, плотно их закупоривали и томили не менее полугода в теплых печах. За время томления горшки несколько раз вскрывали, отделяли масло от отстоя и опять томили.
Для получения масляно-смоляного лака порошок смолы распускали в масле, нагретом до температуры плавления смолы. По другому способу смолу сначала растворяли в скипидаре, а затем смешивали полученный раствор с горячим, предварительно очищенным и выдержанным маслом.
Олифой покрывали обязательно всю поверхность живописи иконы, так как если ею покрыть только часть поверхности, то нельзя получить ровную защитную пленку. Лаком же (в частности, масляно-смоляным) можно покрывать как всю, так и часть поверхности произведения, получая ровную быстро отвердевающую пленку. Золоченые рельефы по левкасу лаком не покрывали, так как он, скапливаясь в углублениях, образует толстые затеки, выбрать которые почти невозможно.
Русские иконописцы наносили защитные пленки на иконы двумя способами.
Первый способ. В теплом и чистом помещении икону клали горизонтально и на живописную поверхность наливали ровный слой олифы или жирного масляного лака толщиной около 0,3 мм. Через каждые 20—30 минут чистой ладонью руки олифу перемешивали и выравнивали до тех пор, пока она не загустевала (от окисления и полимеризации масла). Тогда излишки олифы удаляли с поверхности произведения ладонью руки (с ладони их снимали тупым лезвием ножа). Через некоторое время пленку еще раз разравнивали ладонью.
Второй способ. На прогретую в теплом сухом помещении или на солнце поверхность живописи- морской губкой или ладонью руки наносили тонкий слой масляного лака и тщательно разравнивали его. Этот метод применяли для нанесения защитных пленок на произведения, имеющие золоченые рельефы.
Произведения со свежей равномерной и тонкой пленкой олифы или масляного лака достаточно долгое время выдерживали в теплом и, главное, в светлом помещении, чтобы свежая пленка не потемнела. Пожелтению масла в пленке способствуют темнота и повышенная влажность, а именно этим отличались помещения древних церквей с узкими и маленькими оконными проемами, особенно те, которые не отапливали. Обычно через полвека защитная пленка становилась темно-коричневой, а сверху на ней накапливался слой свечной и лампадной копоти. Это главная причина того, что особо чтимые иконы через 50 — 100 лет подвергали промывкам и поновлениям.
| |
|
Если вы обнаружили опечатку или ошибку, пожалуйста, выделите текст мышью и нажмите Ctrl+Enter. Сообщение об ошибке будет отправлено администратору сайта.
Методические материалы только для профессионального использования.
Настоятельно рекомендуем не использовать методические пособия в качестве самоучителя.
Несмотря на кажущуюся простоту, технические операции требуют профессиональных навыков. Не каждому памятнику подойдет та или иная методика реставрации и хранения. Некоторые методики считаются устаревшими, вредными для памятника. В этих и во многих других тонкостях разбирается только специалист с хорошей квалификацией.
Материалы, представленные на сайте взяты из открытых источников. Все материал используется исключительно в ознакомительных целях. Все права на публикуемые аудио, видео, графические и текстовые материалы принадлежат их владельцам. Если Вы являетесь автором материала или обладателем авторских прав на него и возражаете против его использования на этом сайте, пожалуйста свяжитесь с нами. Если Вы являетесь автором материала или обладателем авторских прав на него, но Ваше авторство не было указано, также свяжитесь с нами.
Любое использование материалов с подписью "©ARTconservation" возможно только при наличии прямой гиперссылки на cайт.
Вход для пользователей
Поиск по сайту
Библиотека реставратора
- Каталог
- История и теория
- Реставрация архитектуры
- Реставрация монументальной живописи
- Реставрация станковой масляной живописи
- Реставрация станковой темперной живописи
- 8. Раздел III А. Темперная живопись (ССН–26-84)
- ИКОНОПИСЬ
- ИСТОРИЯ ОТКРЫТИЯ И ИЗУЧЕНИЯ РУССКОЙ СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЖИВОПИСИ XIX ВЕК
- КНИГА ОБ ИСКУССТВЕ ИЛИ ТРАКТАТ О ЖИВОПИСИ
- О ВОССТАНОВЛЕНИИ ПАМЯТНИКОВ ДРЕВНЕРУССКОЙ ЖИВОПИСИ
- РЕСТАВРАЦИЯ СТАНКОВОЙ ТЕМПЕРНОЙ ЖИВОПИСИ (1986)
- Реставрация икон. Методические рекомендации. (1993)
- СРАВНИТЕЛЬНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ РУССКИХ ИКОНОПИСНЫХ ШКОЛ
- Тематические публикации по реставрация станковой темперной живописи
- Реставрация графики
- Реставрация керамики и стекла
- Реставрация мебели и деревянных изделий
- Реставрация металла
- Реставрация скульптуры
- Реставрация ткани
- Реставрация и воссоздание позолоты
- Атрибуция и экспертиза
- Исследование и хранение
- Документация
- Авторам
А знаете ли вы?

Поражение каменного материала называется грануляцией, которая характеризует крайнюю степень его деструкции. В наибольшей степени грануляции подвержен мрамор, на нем легко проследить даже самые начальные стадии этого процесса по интенсивному побелению и полной утрате светопроницаемости пораженных участков из-за резкого изменения оптических свойств камня.
Полезность
Главная заслуга Андрея Филипповича Митрохина в деле реставрации станковой масляной живописи — это разработка и применение нового связующего, состоящее из осетрового клея и пластификатора меда. В связи с медом осетровый клей, обладающий высокой силой сцепления, легко проникает сквозь сложную структуру картины, оставаясь инертным по отношению к цвету живописи и грунта. В первой четверти ХХ века в институте археологической технологии в Ленинграде в лабораторных условиях были проведены эксперименты с этим составом, которые дали самые положительные результаты. Если в первые годы работы Митрохина для заклейки лицевой стороны картины либо для дублирования большемерных работ применялся иногда крахмал либо смесь клейстерного и медово-осетрового клеев, то с конца 20-х годов XIX века как сам реставратор, так и его ученики полностью переходят на новый состав.
Кстати
Связующее живописного материала невозможно рассматривать изолированно, вне связи с пигментом: при длительном и очень тщательном смешении компонентов темперной краски функциональные группы молекул белка связующего (..) взаимодействуют с поверхностью частиц пигмента, образуя композитный материал, физико-механические и деформационные свойства которого принципиально отличаются от свойств того же природного связующего, сформированного в виде пленки (..) В этом смысле следует признать, что любое реставрационное вмешательство следует рассматривать как процесс введения в произведение искусства инородного материала.






