3.12. Художественное восстановление

Художественное восстановление - последний и чрезвычайно ответственный этап в реставрации произведений графики.

Основной принцип, которому необходимо следовать при художественном восстановлении, - это недопустимость какого-либо вмешательства реставратора в авторский рисунок.

Говоря о художественном восстановлении произведений графики, надо отметить две существенные особенности, осложняющие проведение этого процесса:

а) тонировки, выполненные на реставрируемом экспонате, необратимы, поскольку их обычно наносят водными красками, легко и прочно впитывающимися бумагой;

б) обеспечить достаточную изоляцию реставрационных тонировок от авторской живописи практически невозможно.

Художественное восстановление может включать в себя:

- тонирование (называемое также тонировкой, хотя последнее слово употребляется и для обозначения тонированного участка и самих красок, нанесенных в процессе тонирования);

- ретушь,

- восстановление авторского рисунка (разумеется, только на восполненных фрагментах утрат основы по аналогии - на гравюрах, литографиях).

Если реставрируемое произведение относится к печатной (тиражированной) графике, то при художественном восстановлении допускаются все три операции, в случаях же уникальной графики допустимы лишь тонирование и ретушь.

Прежде чем начать художественное восстановление, выполняют подготовительные операции: все швы, изломы, срывы фактуры, границы восполнения утрат основы зачищают острым скальпелем и тщательно приглаживают косточкой через фильтровальную бумагу, чтобы на авторском листе не образовался блеск.

Тонированию подлежат: мелкие утраты, царапины, потертости, точки, швы на местах склеек, восполненные утраты основы и участки, с которых химическим путем удалялись пятна, затеки и пр.

На местах крупных утрат красочного слоя или рисунка тонирование производится под общий тон, чтобы сохранить целостность впечатления от авторской живописи и рисунка.

Перед началом работы реставратор должен определить способ тонирования, который зависит от качества бумаги. Рыхлые, малопроклеенные бумаги лучше тонировать с минимальным применением влаги или вообще без влаги - карандашами. Хорошо проклеенные бумаги меньше впитывают влагу, с ними работать легче.

Для художественного восстановления могут быть использованы самые различные материалы: акварельные краски, гуашь, карандаши графитные различной твердости и мягкости, карандаши цветные, уголь, сангина, тушь китайская различных оттенков, пастель и т.д. В качестве инструментов применяются кисть, перо, растушевки и др.

Обычно художественное восстановление выполняют в той же технике, в которой написано (или отпечатано) само произведение, но чаще всего тонируют акварельными красками, в том числе и печатные произведения.

Тонирование авторской основы и реставрационных вставок производят не в полную силу тона, а несколько бледнее.

Наносят акварель тонкой кистью полусухим способом, мелкими точками, которые, сливаясь, дают ровный тон. Предварительно лишнюю влагу с кисточки оставляют на фильтровальной бумаге, а затем уже прикасаются к экспонату. Можно также промокать тонируемый участок фильтровальной бумагой и время от времени, при необходимости, класть экспонат в пресс (поскольку тонирование акварелью связано с применением влаги и иногда экспонат деформируется, в особенности если тонировок много). Этот способ требует большой затраты времени, но дает хорошие результаты и не влечет за собой деформации бумаги.

К тонированию приходится прибегать и в тех случаях, когда естественный тон авторской основы заметно изменился после химической обработки пятен и затеков.

При тонировании восполненных утрат основы, если они выбиваются из общего тона и мешают целостному восприятию произведения, можно поступить следующим образом. Крошка из карандашей нужного тона слегка втирается в бумагу ватным тампоном либо карандашами наносятся легкие штрихи или точки, которые затем также втираются тампоном или растушевкой. Нужно тщательно проследить, чтобы границы утраты авторского листа и восполненного участка основы не выделялись. Иногда достаточно сделать мягкий переход от тона авторского листа к тону восполненной утраты, и благодаря этому уже будет достигнута целостность восприятия.

Ретушь при художественном восстановлении чаще всего производится на местах потертостей красочного слоя, швах склейки, срывах фактуры.

Ретушью выполняются небольшие дополнения рисунка, мелкие осыпи красочного слоя. Техника ретуши аналогична технике тонирования.

Тонирование и ретушь всегда сочетаются с применением острого глазного скальпеля, особенно когда тонируются участки обработки различных пятен, затеков и т.п. Скальпелем удаляются темные точки с целью выравнивания фона.

Внимание! Восстановление авторского рисунка, в том числе тона в местах утрат авторского красочного слоя на фоне, одежде и других неответственных местах, восстановление повторяющегося орнамента допускается только в исключительных случаях, и только после обсуждения на Реставрационном совете!

Желательно, чтобы в указанных случаях имелись аналогии или цветные фото, фиксирующие состояние экспоната до повреждения.

Простейшим случаем восстановления авторского рисунка является дополнение утраченных фрагментов рисунка рамки, ограничивающей изображение. Это создает иллюзию целостности произведения.