ПРАКТИКА СОХРАНЕНИЯ И ВОССТАНОВЛЕНИЯ АКВАРЕЛИ
Предварительные замечания
Некоторые сводки практических знаний, безусловно, должны быть усвоены всеми музейными работниками, имеющими какое бы то ни было касательство к хранению или экспонированию художественных произведений (в данном случае акварелей), искусствоведами, изучающими их, коллекционерами, собирающими акварели, и даже случайными владельцами, если они хотя бы сколько-нибудь ценят то, что у них находится в руках. Другие сводки, хотя и не обязательны a priori, но необходимы для добросовестного музееведа, — он сам в своей работе придет к выводу, что и эти комплексы он должен понять и по возможности усвоить, иначе он окажется бессильным перед рядом неприятных явлений, требующих какого-то вмешательства с его стороны. Наконец, третьи сводки — область специальных мер более сложного характера — обязательно требует от музееведа ознакомления с целями и средствами и понимания пределов возможности, но не допускает никоим образом личного участия в работе над объектом без соответствующей теоретической и практической подготовки. Первые две категории знаний составляют область сохранения (консервации), третья — область восстановления (реставрации). Если не каждый хранитель (консерватор) может и должен быть восстановителем (реставратором), то каждый восстановитель (реставратор) тем самым должен быть и хранителем (консерватором). Это — последовательные стадии одного и того же дела.
Сохранение (консервация) может быть разделено на предохранительную (пассивную), профилактическую, обнимающую область мер обязательных для всякого хранения, и представляющую сводку способов создать нормальную обстановку для хранимых предметов. Этим предохранят объект по мере возможности от действия среды, и действующую (активную), имеющую целью приостановку или прекращение процессов разрушения путем устранения болезнетворных факторов, но без вторжения в материал самого объекта. Восстановление в какой-то мере первоначального вида объекта составляет область реставрации.
Эта третья сводка, конечно, близко связанная с двумя предыдущими, т. е. хранением (консервацией), предохраняющим и действующим, но идущим значительно дальше них и потому требующим совершенно особых знаний.
Так как все дальнейшее имеет цели практические, то для удобства пользования, для справок, ссылок и проч. изложение разделено на 3 отдела, соответственно трем главным задачам хранения:
1) хранение предохранительное,
2) хранение действующее,
3) восстановление.
Каждый отдел, опять соответственно намеченным в части 2-й (факторы и явления разрушения) семи основным факторам: а) природа и обработка материалов; б) свет; в) воздух и его засорители; г) температура; д) влажность; е) вредители органические; ж) человек (делится на семь подотделов). Все изложенное ведется по параграфам («пунктам»), имеющим одну общую нумерацию. Объяснения, необходимые для понимания того или иного пункта, даются тотчас же вслед за ним в виде примечаний, которые в общую нумерацию не включаются; они обозначаются под своим пунктом под буквами а, б, в, и т. д., чтобы не путать их с номерами пунктов. Так как цель моей работы — акварель и ее сохранение, а не вообще сохранение музейных объектов, то я опускаю общие положения и меры и излагаю только непосредственно или специально касающееся акварели. С общими же вопросами хранения можно ознакомиться по статьям и книгам, мною цитированным выше. Особенно полезными считаю: Сборник «Хранение музейных ценностей» под ред. Н. П. Тихонова; Е. В. Кудрявцев; А. И. Лужецкая, «Основы техники консервации картин»; Труды ЛКРД АН СССР, т. I, под ред. академика В. А. Тищенко.
| |
|
Если вы обнаружили опечатку или ошибку, пожалуйста, выделите текст мышью и нажмите Ctrl+Enter. Сообщение об ошибке будет отправлено администратору сайта.
Методические материалы только для профессионального использования.
Настоятельно рекомендуем не использовать методические пособия в качестве самоучителя.
Материалы, представленные на сайте взяты из открытых источников. Все материал используется исключительно в ознакомительных целях. Все права на публикуемые аудио, видео, графические и текстовые материалы принадлежат их владельцам. Если Вы являетесь автором материала или обладателем авторских прав на него и возражаете против его использования на этом сайте, пожалуйста свяжитесь с нами. Если Вы являетесь автором материала или обладателем авторских прав на него, но Ваше авторство не было указано, также свяжитесь с нами.
Любое использование материалов с подписью "©ARTconservation" возможно только при наличии прямой гиперссылки на cайт.
Вход для пользователей
Поиск по сайту
Библиотека реставратора
- Каталог
- История и теория
- Реставрация архитектуры
- Реставрация монументальной живописи
- Реставрация станковой масляной живописи
- Реставрация станковой темперной живописи
- Реставрация графики
- Реставрация керамики и стекла
- Реставрация мебели и деревянных изделий
- Реставрация металла
- Реставрация скульптуры
- Реставрация ткани
- Реставрация и воссоздание позолоты
- Атрибуция и экспертиза
- Исследование и хранение
- Документация
- Авторам
А знаете ли вы?

При вентиляции форточками необходимо соблюдать, чтобы поступающий воздух не был засорен пылью, сажей и т. п., почему, прежде всего в форточках должна быть натянута кисея; форточки в окнах, обращенных к уборным, помойным ямам, дымовым трубам, мастерским и т. п., открываться не должны.
Утраченные Шедевры
Дворец Марли построен еще при Петре, в 1721–1723 гг. по проекту первого архитектора Петергофа И. Браунштейна. От оригинального петровского Марли мало что сохранилось – в конце XIX века стены здания дали трещины, и дворец после тщательных обмеров был разобран до основания и после укрепления фундамента вновь собран из тех же материалов. Во время Великой Отечественной войны Марли был практически уничтожен. То, что сейчас перед нами – в чистом виде новодел.
Кстати
Под термином анастилоз понимается установка на свое изначальное место подлинных блоков и деталей памятника, перемещенных в результате разрушения или перестроек. Анастилоз применим в основном к сооружениям, сложенным из крупных квадров камня, и более всего практикуется по отношению к античным постройкам. Дополнения из нового материала допускаются при этом в минимальных размерах, только в той мере, в какой это необходимо для поддержания возвращаемых на место подлинных элементов.
Наиболее полно метод анастилоза был разработан при реставрации сооружений Афинского акрополя, проводившейся в начале XX в. под руководством Николая Баланоса, которому принадлежит и сам этот термин.








